Курс для художників, які працюють із 2D та хочуть перейти від окремих ілюстрацій і концептів до системної розробки вигаданого світу. Створиш один регіон – продумаєш його логіку, середовище, флору й фауну та поєднаєш усе у фінальному Key Art.
На прикладі студентського проєкту можна простежити весь процес — від задуму й правил світу до розробки біому, флори, фауни та фінальної презентації.
Послідовний кейс показує, як художник формулює задачу, досліджує тему, перевіряє дизайн-рішення, пов'язує елементи світу та презентує фінальний результат.
Тема, правила, обмеження та напрям проєкту.
Варіанти форм, композиції та дизайну з аргументацією вибору.
Середовище, флора й фауна розроблені за спільними правилами.
Усі етапи зібрані в послідовний портфолійний кейс.
Концепт-художник та ілюстратор із понад 10 роками досвіду в геймдеві й анімації. Працював над League of Legends, Ruined King, Valorant і RAID: Shadow Legends. Із 2014 року розвиває власний всесвіт Drioma та працює з worldbuilding як із послідовною системою художніх рішень.
Ігор розповідає про задум програми, роботу над вигаданим світом і проєкт, який студенти створюватимуть протягом курсу.
Worldbuilding може підсилити художню спеціалізацію або допомогти структурувати власний проєкт. Обери задачу, з якою приходиш на навчання.
Методологія World Building: розбереш, з чого складається вигаданий світ і як текст допомагає тримати логіку проєкту.
Системне мислення: навчишся пов’язувати глобальну ідею світу з локальними історіями, регіонами й деталями.
Картографія та зонування: створиш мапу з кліматичними зонами, ландшафтом, настроєм і ключовими точками.
Research і pitch: збереш референси та сформулюєш короткий опис ідеї для презентації.
Blue Sky: пройдеш шлях від абстрактної ідеї до перших візуальних рішень.
Mood sketching: використаєш швидкі скетчі для пошуку атмосфери, настрою й композиції.
Фокус проєкту: перетвориш загальну мапу на робочий план регіону з головними точками уваги.
Візуальна мова середовища: попрацюєш із формою, ритмом і масштабом, щоб керувати увагою глядача.
Проєктування біомів: розбереш природні чинники локації та логіку переходів між зонами.
Пайплайн оточення: пройдеш шлях від постановки задачі до деталізації середовища.
Біологічна логіка: розробиш рослинність, адаптовану до умов біому.
Культурний контекст: подумаєш, як флора може впливати на архітектуру, побут, медицину або символіку світу.
Дизайн рослинності: пройдеш шлях від силуету до модульної системи рослин.
Функціональна анатомія: створиш істот, чий дизайн диктується середовищем проживання та способом життя.
Логіка виживання: пропрацюєш захисні й хижі функції як відповідь на умови екосистеми.
Наративний дизайн: визначиш роль істот у світі — як транспорт, ресурс або міфологічний символ.
Візуальний сторітелінг: обереш і реалізуєш фінальну сцену, що передає суть і настрій створеного світу.
Композиція: застосуєш плановість, кадрування й роботу зі світлом для створення виразного арту.
Pitch Presentation: сформуєш портфоліо-кейс і підготуєш аргументацію своїх рішень.
Як побудувати правила світу, візуальну мову та зв'язки між середовищем, живими формами й історією.
Дивитися запис
Як передати масштаб, функцію середовища, історію та головну ідею світу.
Дивитися запис
Різні світи та
візуальні мови
Надішли 3–5 своїх робіт. Ми переглянемо їх і підкажемо, чи відповідає твій рівень програмі курсу та на що варто звернути увагу перед навчанням.
Навчання на курсі
Оплата частинами від monobank або школи $220/x2 платежі
Для тих, хто хоче проходити курс у групі, отримувати розбір домашніх завдань і працювати над фінальною роботою разом із ментором.
Що входить
Маємо кілька способів зробити навчання доступнішим:
Радимо закладати орієнтовно 7–10 годин на тиждень разом із переглядом матеріалів, практикою та фідбек-сесією. На початку більше часу займають дослідження й пошуки, на фінальних тижнях – Key Art і презентація. 30 занять – це загальна кількість матеріалів у програмі, а не 30 великих домашніх завдань.
Потрібна база в малюванні: композиція, форма, тон, колір, перспектива й робота з цифровими інструментами. Це не курс з нуля, але й не програма тільки для senior-художників. Кілька робіт потрібні, щоб ми допомогли зорієнтуватися перед стартом.
Так, але зазвичай вона є частиною роботи concept artist, visual development artist, environment artist, creature designer та інших художників. Курс допомагає показати ці компетенції через один завершений проєкт.
Авторська тема не заважає професійній подачі, якщо кейс показує дослідження, обмеження, пошук варіантів і логіку рішень. Один проєкт не може відповідати вимогам усіх студій, тому акценти в кейсі варто узгоджувати зі своєю спеціалізацією.
Ні. Достатньо мати тему, жанр, образ або загальний інтерес. На перших етапах ти сформуєш задум і звузиш його до одного регіону.
Environment Concept Art зосереджується на створенні локацій. World Building охоплює ширшу систему: правила світу, мапу, біом, флору, фауну, візуальну мову та фінальну презентацію.
Можна використовувати звичний цифровий софт для ескізів, дизайн-аркушів і фінальної ілюстрації. Важливо володіти ним до старту, оскільки програма не містить окремого навчання інструментам.
Початок: 14 жовтня. Можеш написати кураторці Каріні — вона пояснить, як проходить навчання і чи підійде тобі курс.
Дякуємо за реєстрацію
Заходь на пошту, там знайдеш лист з подальшими діями.
І так, заглянь про всяк випадок у "Спам" та "Рекламу".