На прикладі закинутої полярної станції покажемо як художник працює з референсами, обирає композицію, розвиває дизайн і перевіряє свої рішення до фіналу.
Що шукати на старті, як відсіювати зайве та перетворювати референси на основу власного дизайну.
Разом оберемо варіант для розвитку й подивимося, як композиція, перспектива, масштаб і фокус впливають на результат.
Простежимо, як форма, деталі, колір, світло й атмосфера підтримують задум. Ярослав також покаже, де художники найчастіше застрягають і яких навичок може бракувати для роботи над повною локацією.
У геймдеві понад 15 років. Серед ключових проєктів — S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl у GSC Game World. Поза цим співпрацював із ERS Game Studios, Friendly Cactus, Comon Games та Eastworks.
Спеціалізується на концепт-арті оточення для ігор: розробляє візуальний дизайн локацій і рівнів, аномалій та артефактів, а також створює keyframes та cinematic concept art. Веде концепт через повний пайплайн — від ідеї, скетчів і 3D-блокаутів до фінального арту та підготовки його до продакшену.
З 2016 року викладає та менторить художників. На курсі допомагає студентам не зводити роботу до ефектного кадру, а будувати сцену, що працює на атмосферу, історію та завдання геймплею.
Старт 3 вересня о 19:00
Продовжуючи, ти погоджуєшся з умовами договору-оферти та політикою конфіденційності
Дякуємо за реєстрацію
Заходь на пошту, там знайдеш лист з подальшими діями.
І так, заглянь про всяк випадок у "Спам" та "Рекламу".
