3D
для концепт-художників

Коли: 14 серпня о 19:00

Зареєструватися

Про що поговоримо на стрімі

3D — це вже не бонус, а частина базового інструментарію
1. Чому концепт-художнику важливо працювати з 3D
2. Як Blender допомагає будувати локацію швидше і структурніше
3. Що дає 3D там, де рукою важко тримати простір
Композиція, ритм і деталізація
1. Як вибудувати читабельну композицію
2. Як не переборщити з об’єктами та залишити повітря
3. Що дає масштаб і ритм у побудові локації
4. Як через деталі тримати настрій і сенс
Практика: повертаємось до сцени з минулого стріму
1. Працюємо над наповненням і деталізацією
2. Створюємо свої асети та матеріали прямо на стрімі
3. Пояснимо, як адаптувати 3D-процес під себе

Спікер

Ярослав Кононенко

Art Director at Pingle Studio

ArtStation

У геймдеві понад 15 років. Серед ключових проєктів — S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl у GSC Game World. Поза цим співпрацював із ERS Game Studios, Friendly Cactus, Comon Games та Eastworks.

Спеціалізується на концепт-арті оточення для ігор: розробляє візуальний дизайн локацій і рівнів, аномалій та артефактів, а також створює keyframes та cinematic concept art. Веде концепт через повний пайплайн — від ідеї, скетчів і 3D-блокаутів до фінального арту та підготовки його до продакшену.

З 2016 року викладає та менторить художників. На курсі допомагає студентам не зводити роботу до ефектного кадру, а будувати сцену, що працює на атмосферу, історію та завдання геймплею.